PNX!

Convocatoria de Arte Correo Especismo = Racismo = Sexismo

2012-02-12T15:57:00.000-08:00

Convocatoria de Arte Correo "Especismo = Racismo = Sexismo" Enviame tu foto carnet en digital o en papel sin modificar/ intervenir a vanetricanico@hotmail.com o x correo postal (pedir direccion x mail) Pueden mandar la cantidad que quieran. Por ahora no tiene fecha limite.

Celebración del Dia del Arte correo - Expo de convocatorias!

2011-12-03T08:49:00.001-08:00

Este domingo estaré presentando la convocatoria "Ayudame a formar PNX" en el marco de la celebración del dia del arte correo en Argentina.

Los invito a todos los que participaron, a los que no

a los que tienen curiosidad y a los que quieren intercambiar cosas!!

REUNION, ENCUENTRO, MANIFESTACION

y MEGA “BUZONAZO” COLECTIVO !!!

intercambio, acciones y difusion de artecorreo !!!

te esperamos el

DOMINGO 4 DE DICIEMBRE 2011

anticipando el :

DÍA DEL ARTE CORREO EN ARGENTINA .

DESDE LAS 17:00 A LAS 20:00 HORAS.

CONSIGNA:

TRAER EDITADAS CUALQUIERA DE LAS TIPICAS FORMAS DE REALIZACION DENTRO DEL CIRCUITO

SOBRES, ESTAMPILLAS, POSTALES, PAGINAS SUELTAS, PUBLICACIONES, LIBROS DE ARTISTAS, FANZINES, INTERVENCIONES EN PAGINAS DE OTROS, TARJETAS ARTISTICAS DE INTERCAMBIO (A.T.C.'s), PAPELES SUELTOS, SELLOS DE GOMA, COLLAGES,STICKERS, FOTOCOPIAS, POESIAS, POESIAS VISUALES, DIBUJOS, PINTURAS,

tambien TU PROXIMA CONVOCATORIA PARA INVITAR A PARTICIPAR

PARA:

CANJEAR, REPARTIR, REGALAR, DIFUNDIR, ACTIVAR

EXPOSICION DE CONVOCATORIAS y publicaciones :

RETRATO DE UNA DEUDA (COLECTIVO DE PLASTICO)

EL LIBRO DE LAS MANOS (FABIAN ZANARDINI / NIKITA-EMIRA Y NEDA).

EL LIBRO DE LOS BESOS (NELDA RAMOS / BOUTIQUEPOP).

INTERCAMBIO Nº 17 + PROYECTO V.H.S. (NORBERTO JOSÉ MARTINEZ/ EDICIONES AMNESIA).

PROYECTO A CUATRO MANOS/ ESCRITURA COLECTIVA (BARBARA SOLARI).

HACEME LO QUE QUIERAS (ADRIANA ZUNINI).

LIBRO ARTE POSTAL (Distilla Tzara)

Ayudame a formar PNX (Vane Tricanico)

El Libro, mi libro (Silvia Calvo)

Y MUCHO MÁS...

4 Gatos - Espacio de arte

Av.Rivadavia 15.848 - (1706) Haedo - Pcia. de Buenos Aires - Argentina

4gatos4@gmail.com

www.gatos4.blogspot.com

4 Gatos - Espacio de arte | Facebook

ORGANIZAN, ADHIEREN Y CONVOCAN:

4 GATOS

AMNESIA

OJITOS DE BOLITA

NIKITA-EMIRA Y NEDA

BOUTIQUEPOP

Seis Grados de Arte en Acción

2011-11-15T19:18:00.001-08:00

Estamos en otro, y a algunos de esos otros los moviliza y apasiona lo mismo que a nosotros: EL ARTE, en lo general y en lo particular. Todos conocemos a alguien que hace cualquier tipo de manifestación artística. Ese alguien esta unido a una cadena, a un eslabón… al circulo de los seis grados de separación de ARTISTAS EN ACCIÓN!

Con este proyecto buscamos dar lugar a todos aquellos que quieran contar y mostrar lo que hacen, y también a quienes quieran conocer, saber y ver gente que esta en la misma que uno, en este pequeño pero enorme planeta.

Vanesa Tricanico // Artista visual y artecorreista argentina.(1986) También conocida como Pinny o PNX!, Vanesa realizó su formación artistica en el IUNA donde actualmente está finalizando la tesis de licenciatura. En la actualidad trabaja como Docente de Diseño gráfico en la Escuela de Bellas Artes de Lanús y Serigrafía en Señora Montaña. Destacada por el uso de colores estridentes llevo sus trabajos a la calle, partiendo de afiches con una imagen netamente autobiográfica, que luego la llevaron a un cuestionamiento del arte callejero actual y a un tratamiento más conceptual en sus actuales obras. A lo largo de su carrera Vanesa intenta alejarse de los lenguajes tradicionales del arte callejero mediante el traslado de su obra a otros formatos y superficies, e incursionando también en otras disciplinas como la fotografía y la video performance. Desde que realizara su primera muestra - intervención en la galería MOMO de arte nómade en Merlo con "Caramelos Sueltos", en Noviembre de 2007, ha participado en varias muestras y ediciones colectivas, manteniendo constante actividad en intercambios de ATC's y como artecorreísta a nivel local e internacional.

▲ ¿Que haces? y por que?

Hago un poco de todo, mientras sea bidimensional. Lo unico tridimensional en lo que me aventuro es alguna instalacion o un libro - objeto, pero siempre parto de la bidimension, mezclando pintura, plasticolas de colores, cinta de papel y alguna que otra imagen que me llame la atención. Generalmente trabajo recortando los bordes de las imágenes haciendo que pierdan un poco su referencia a la imagen que eran en principio, para transformarse en un elemento formal más. Esta manera de trabajar se fue gestando sola, en un principio tenia una base más conceptual el trabajar con los bordes hacia referencia al estar "al borde" siempre, en la vida. Ahora es parte de una busqueda formal en mis trabajos.

Lo que hago bastante, además de mi trabajo individual, es participar en convocatorias de artecorreo. Me gusta mucho porque uno no sabe que le va a proponer el otro y siempre se van generando cosas nuevas. Uno no se da cuenta pero temina trabajando un montón con las propuestas de los demás y cuando se junta todo se genera algo único. Ni hablar cuando uno es el que convoca. Yo ahora tengo dos convocatorias vigentes, una para que me manden letras de mi apodo (PNX) generadas de distintos modos, y otra de fotos carnet. Y cada vez que recibo material es como recibir un regalo de alguien, es inexplicable. Más cuando te das cuenta de la manera en que cada uno bajó lo que vos propusiste. Además es un intercambio desinteresado entre los artistas, se generan encuentros, uno va conociendo otra gente..

▲ ¿Te gusta que te pregunten por tu obra?

Mas o menos, me gusta que la gente aprecie lo que hago pero no que me pida una explicación. Muchas veces siento que para explicar mi obra tengo que contar mi intimidad y eso no me gusta mucho. Por eso prefiero que la gente se quede mas con lo que ve y decida si le gusta o no...

▲ ¿En qué te inspiras? ¿qué querés decir? ¿por que?

Depende. Hay parte de mi obra que es más abstracta y otra, (la que generalmente llevo a la calle) que es más una especie de pop critico. En este ultimo caso uso a personajes mediáticos del momento, como fue el caso de Fort, de quien hice un afiche el año pasado, y ahora sali a pintar un stencil de Claudio Maria Dominguez.

En el caso de la obra a la que yo considero mas obra, me inspiro generalmente en el color, las formas y los contrastes en si mismos. Pero trato de no encasillarme, si a veces me surge un tema que me pega mucho y quiero hacer algo sobre eso, trato de buscar la manera mas adecuada de trasmitirlo, asi sea generar una convocatoria o sacar una foto. Todo vale.

▲ Influencias
Tengo una mezcla de influencias del pop (sus temas y técnicas), del expresionismo abstracto (en relacion a lo formal), bauhaus, conceptualismo... Apellidos puedo decirte Warhol, Rauschember, Rotko, Pollock...

▲ Hoja en blanco para decir...
Voy a aprovechar! jejej.. me gustaria que la gente que pinta en la calle organice para pintar y hacer cosas de manera independiente sin depender de la convocatoria o el aval de una institucion. Despues de todo ¿que es el arte callejero? ¿quien decide quien debe pintar y donde? Creo que en busca de un reconocimiento personal se esta perdiendo la raiz de lo que fué este movimiento, y eso me da mucha bronca.

▲ ¿Qué pregunta nunca te hacen, sobre tu trabajo, y te gustaría que te hagan?

Pregunta: Queres venir a mostrar lo que estas haciendo?

Respuesta: Si claro! jajaj.
Creo que a todos los que hacemos o intentamos hacer arte, nos gustaria poder mostrar lo que hacemos más alla de internet. Porque asi como no es lo mismo ver una serigrafia de Warhol en 72 ppp de resolucion x la web que ir a una muestra y ver la inmensidad o el detalle del trabajo; pasa lo mismo con la obra de uno y generalmente termina juntando tierra en un costado de la casa, y siendo vista en ultimo lugar por los parientes que vienen a tomar cafe como si fuese algo decorativo.

▲ A que personaje conocido llegas a través de los 6 grados de separación
A Marina de Caro! jjajaja es lo mas colgada esta historia, hace un par de años salia con un chico y lo acompañe a la casa de un amigo. Me habia dicho que la madre de su amigo "hacia cosas", hablé con ella mientras estuve en su casa y le mostre algunas cosas de mi trabajo en internet, pero no supe quien era hasta que fui a una muestra, creo que fué en Fundación Osde, un par de dias despues y vi un trabajo con lanas que me llamó la atención y decia su nombre. Más adelante me dieron un volante/diptico de la muestra Escuelismo para que fuera a verla, y estaba su nombre.. y dije: yo a esta mina la conozco! fui a la casa! ajajajaja.. ya habia cortado con el chico aclaro.

Ver + del proyecto en http://seisgradosdearte.blogspot.com/

Taller de Stickers en "La Estrella"

2011-11-09T15:16:00.000-08:00

El Sábado pasado 5/11 estuve dictando un taller de Stickers en "La Estrella" en Mariano Acosta.

Proyecto La Estrella es un espacio de inclusión social y de inserción a partir de posibilitar, por medio de sus acciones específicas, el acceso a los niños y jóvenes más marginados y más expuestos a encontrar su lugar y su vinculación con el hacer y la realización personal a través del arte, el diseño y la proximidad con las nuevas tecnologías.

Para saber más acerca del proyecto visitá http://www.proyectolaestrella.com.ar/

Una experiencia hermosa!!

Esperemos poder acercar proximamente taller de stenciles, serigrafía e intervenciones en general al barrio!!

Estas muy flaca

2011-10-22T10:55:00.000-07:00

Para los que no se dan cuenta que decirte ¡Que flaca que estas! para alguien flaco es igual a que te digan ¡Que gorda que estas! si sos gorda. Solo que lo segundo se piensa pero no se dice. Hay que aceptar más a los demás y ver más alla de la apariencia. Algunos tenemos otro metabolismo, y no necesariamente estamos pasando hambre.

Se termina la convocatoria!!!

2011-10-09T03:40:00.000-07:00

Letras PNX x Anabel Perego.

Mandame las tuyas!!!

Unico requisito: Tamaño 10 x 15

Tenés tiempo hasta el 1 de Noviembre.

Curso de Serigrafía artistica y Textil en Lanus!

2011-09-21T17:28:00.000-07:00

Curso de Serigrafía Artistica y Textil en Lanus!!
(a pasitos de la estación)

Docente: Lic. Vanesa Tricanico

A quien va dirigido:

Adolescentes y adultos con o sin formación previa.

Carga horaria:

Clases de 2 - 3 hs semanales

Contenidos

● Conocimiento de los elementos de trabajo:

Schablones

Manigueta

Tintas, Emulsion y Solventes

● Antecedentes de la Serigrafia: Introducción al stencil
● Serigrafía por obturación directa / Máscara

● Adaptación de la idea y realización del dibujo / Diseño en función de la impresión serigráfica.

● Conocimiento teórico de emulsionado.

● Preparación de emulsión

● Preparación y selección de la pantalla (Schablón)

● Impresión del Dibujo / Diseño (Elaboración de la película)

● Emulsionado de la pantalla

● Secado, Grabado y Revelado

● Impresión a 1 color sobre diferentes papeles

● Impresión sobre tela

● Recuperación de la pantalla para nuevos dibujos.

Objetivos:

● Proporcionar un conocimiento correcto y completo del proceso

técnico, métodos y materiales del procedimiento de la serigrafía

artística.

● Ser capaces de utilizar y manejar los elementos y maquinaria

necesarios para la realización de matrices, como los propios de la

estampación .

● Identificación del alumno con la técnica serigráfica y sus características para la aplicación en la creación de la propia obra.

Mandame tu foto carnet

2011-09-06T13:44:00.000-07:00

Viejita o nueva, escaneada o en papel

Tuya, de tu hijo, de tu perro o de tu suegro!

mandame tu /s fotos carnet a vanetricanico@hotmail.com

o pedime mi direccion postal para enviarmela por correo :)

RECIBO HASTA EL 1 DE NOVIEMBRE ASI K A APURARSE!!

Próximamente!!!

2011-09-02T02:26:00.000-07:00

Los esperamos!!! :)

De alumna a licenciada!

2010-08-07T11:46:00.000-07:00

de la instalacion a la performance! ajajaj

distilla tzara, una compañera - amiga del alma ^^

Ale Boquel, junto a Norberto Martinez, fueron los mejores guias que puede tener. Como voy a extrañar sus clases! los quiero muchisimo, gracias x ayudarme a crecer no solo como artista sino como persona.

Librito de artista en el que estoy trabajando.

2010-06-20T15:50:00.000-07:00

Intervencion y entrevista a Alfredo Portillos

2010-05-31T07:01:00.000-07:00

Entrevista a Alfredo portillos

Realizada el Jueves 20 de mayo de 2010

Estamos acá para entrevistar a Alfredo portillos, que es el jefe de la cátedra Portillos de dibujo, proyectual.

Acabamos de hacerle un maquillaje a Portillos porque como condición para realizar esta entrevista, como yo estoy realizando como optativa la materia maquillaje, el me pidió que le realizara y diseñara un maquillaje y a partir de eso procederíamos a realizar la entrevista.

Bueno, contento que tus compañeros de cátedra vean que el arte tiene tal libertad, que uno puede hacer, no cualquier cosa, no es que todo vale, hay cosas que valen y hay cosas que no valen.

El arte es un hecho iniciático, por ende cada uno de nosotros tiene que entrar en esa situación iniciática, y para entrar en esa situación, hay que tener un diálogo con la energía superior que es el arte. El arte es una cosa que no se ve pero que está, como pasa con la religión. Yo no puedo decir que el arte sea una religión, pero eso es la esencia del hombre. Por suerte nosotros hemos elegido esto. Y no es como divertimento. Lo hacemos porque creemos que a través de esto podemos activar la conciencia de los otros hombres. Cada vez que nosotros hacemos una acción, tiene que servir como activador de la conciencia, eso es lo más importante. Después lo demás no tiene tanta importancia. ¿Te das cuenta? ¿Qué me querías preguntar?

Primero le quería preguntar ¿Hace cuanto tiempo que está relacionado con el mundo del arte?

Mirá, yo ahora tengo 83 años, digo para que saquen la cuenta los que están viendo el video ¿no? Porque así se entretienen un poco, ellos están viéndonos, van a tener que participar. Yo empecé con un maestro cuando tenía 15 años. Así que sacá la cuenta: de los 15 años a los 83 años, todo ese tiempo estuve en el campo del arte. Porque no es estar en el arte porque hoy vengo acá, hago un dibujito; mañana voy al taller, hago otro dibujito. Sino que este maestro, que fue mi primer maestro que tuve, que era un viejito...

Yo estaba muy enfermo e iba a un lugar con mi madre, y me paré en la vidriera. Y el viejito me miró y me dijo: vos tenés pinta de ser artista. Y yo era chico, le dije: me gusta el arte... me dijo bueno pasá. Le dije: Ahora no porque voy al medico. Fui al médico, volví. Entonces le dijo a mi madre ¿Qué va a hacer él? Le dice no sé que va a hacer. El maestro le dice: me gustaría que venga a trabajar conmigo, para llevarme la valija, porque es una vida sana, yo voy a pintar paisajes a la boca y el va a venir conmigo para llevarme la valija, (porque era un hombre que posiblemente ahora que tengo 83, el maestro tendría en esa época 90 años). Entonces me llevó, porque era verdad, yo estaba enfermo, pero estaba enfermo de estrés, por circunstancias de vida, porque no me ubicaba. En cambio a partir del momento que iba con él y le llevaba la valija y me iba a la boca, iba a la salada, a tomar los baños, porque a él le gustaba bañarse ahí en la salada; me dí cuenta que íbamos viviendo, y que era una vida sana ¿te das cuenta? Entonces ahí fue que empecé, y conocí a mucha gente. Mucha gente artista, poetas músicos... entonces todas las mañanas antes de ponernos a pintar o viajar con al valijita nos poníamos a hablar. Y el me hablaba. Y me hablaba de cosas que recién muchas las entiendo ahora. Porque me hablaba del sentido de vida, de que el arte es eso, uno tiene que tomar una actitud de vida. Y esa actitud de vida, si se toma bien, es cuando uno vive en arte. Y vivir en arte es muy lindo. Es muy lindo porque es muy alegre todo. El arte no es triste, por más que uno pinte velorios, eso es una graficación que se hace, es un truco de la representación. Pero para llegar a ese truco hay que vivirlo con alegría… son muchos años.

¿Y quienes fueron los principales referentes que tuvo?

Este fue mi maestro, después tuve una actitud que hay veces que puede ser negativa, pero las cosas negativas hay que transformarlas en positivas.

Yo tuve una época, en la que estaba con el maestro, me preparé para ingresar en la Cárcova. Cuando fui y di el examen en la Cárcova, en esa época había pintado unos cuadros. Uno de ellos era una figura de un hombre que había mandado a un salón de arte jóven que daba en la braica y me dieron el premio. Entonces pinte algo parecido a lo que había ganado el premio. Bueno, hice el desnudo que me habían dicho y un estudio que tenía que hacer de composición. Yo pensé que todo iba bien, pero cuando llegué y vi la planilla, veo que me habían bochado, rechazado. Y me puse mal, entonces fui a hablar con el regente. Y le dije ¿por qué, que he hecho mal? Y me golpeó la espalda y me dijo: Pibe, no sigas con esto, no es para vos. Bueno, llegué a mi casa, me puse a llorar, ¿Cómo no es para mí? Pero ahí empieza la cosa. Cuando una cosa te sale mal, tenés que seguir. Si estás convencida de lo que hacés. Agarré mis trabajos, una serie que tenia de dibujitos y de pinturitas chiquitas, me agarré las pilchas, y me fui a Tucumán. Y ahí fui a la Universidad porque había visto en la galería Peuser una muestra de los alumnos de Spilimbergo. Entonces fui allí y pregunté por el maestro, me dieron con el y me dijo ¿Usted a que viene acá? Si están las notas que Ud. viene de la Cárcova. Le dije no, no estuve, estuve dando el examen, pero me golpearon y me dijeron que no me dedicara al arte. Y yo maestro le digo la verdad, no me interesa venir a la universidad, lo que me interesa es ser artista. O sea yo estaba convencido de que quería ser artista. Y el maestro me miró y me dijo: ¿no le parece muy pretencioso? Le dije maestro no sé, yo se que con usted puedo llegar ser artista. Entonces dijo ¿Trajo Trabajos? Si. Le mostré los trabajos. El viejo tenía un gesto muy extraño, cuando hablaba y le gustaba algo decía: Si compañero! Y golpeaba así con la mano (gesto). Y dije: uy este me va a matar... ya no hay chance. Y apareció con dos mas: uno era Eugenio Hirsch, que después me hice muy amigo de el, que había sido alumno de Kokoschka, y el otro un tal Salay, que según Picasso era el mejor dibujante de esa época. Un tipo que había estado en campo de concentración, yo le recomiendo a todos ustedes los estudiantes que busquen documentación de Salay, porque es uno de los grandes dibujos, y que ha influenciado a la mayoría de los artistas buenos de acá del país y del exterior. Entonces bueno, el viejo agarro y me dijo: está bien, se va a quedar usted. Le dijo llevalo a la sala frente a la regencia, golpeó la puerta y apareció un chico de la edad mía, pero la media 1,90 m, con una gran barba. Y miré así y estaba en alpargatas pero se le veían los dedos. Y en el fondo había otro chico, también con gran barba, que después fueron mis compañeros. Uno es Carlos Alonso, y el otro era Miguel Dávila, y una mujer que también estaba Leonor Vasena; que si algún día van al Museo Nacional, van a encontrar las series de los locos, era una gran pintora. Bueno y ahí fue cuando me hice. Y después me seguí abriendo camino al andar como dice la milonga.

¿Y que le parece el arte de hoy en día?

Mirá es una pregunta muy difícil, porque vivo yo en el día que vos decís.

Con los cambios, digo

Los cambios no me asustan, porque sino no me dejaría hacer esto que vos me hiciste, ¿te das cuenta? Al contrario. Lo que me asusta es que la gente, y principalmente los estudiantes, no ven esa aventura que tiene el arte. El arte es una cosa que hay que tomársela con mucho amor. No es cuestión de decir: quiero estar pintando todos los días. Tenes que decir: tengo que vivir todos los días, porque ahí empieza la cosa. Uno tiene que vivir bien. ¿Te das cuenta? Y andar con las antenitas siempre paradas. Y cuando digo las antenitas es porque todo está hecho. No hay nada que no esté hecho. Yo creo (voy a dar una palabra pero no es la precisa, pero voy a decirlo porque es la única que ahora me sale.) Yo cuando hablo de Dios hablo de energía superior. Pero yo creo que dios en un momento dado se dio cuenta que todo no lo podía hacer, entonces creó al artista, que es el tipo que va adelante guiando situaciones, haciendo cosas. Vos fijate que hasta antes de los impresionistas, cuando uno pintaba una sombra, la hacia marrón. Marrón oscuro casi negro, esa es la sombra. Cuando aparecen los impresionistas nos enseñan que la sombra tiene color. Hoy es difícil que cualquiera de ustedes como estudiantes agarren una sombra y la hagan marrón. Le van a dar el color que es por la reflexión, por la situación. Más adelante aparecieron un grupo de chicos, que empezaron a ver de hacer arte cinético, y hoy en día podemos caminar por las grandes avenidas y encontrar toda esa maravilla de los letreros luminosos, que nos envuelven hoy en día. Entonces ahí está, el artista se va adelantando a situaciones. No se queda con la cosa mínima de la graficación. Y hoy en día lamentablemente veo que hay mucho oficio, mucho oficio, se ha visto en la bienal de Venecia, se ve en las galerías importantes, artistas que tienen un oficio increíble. Pero creo que falta pensamiento. Estamos viviendo una etapa en donde falta el pensamiento. Nos falta el pensamiento y todo es un gran oficio, pero no somos artesanos, somos artistas. Falta creatividad.

¿Y eso cree que tiene relación con lo que se vende?

Y mira yo mucho no me preocupo, por si se vende o no se vende. Yo no quiero echar culpas, porque esto viene de muchos años. Yo se que lo que voy a decir ahora a mucha gente no le va a gustar, pero igual estamos en un medio que tenemos que hablar, entonces lo digo y me hago cargo. Un poco los culpables de todo esto son los renacentistas. No los artistas del renacimiento. Vos sabes que el renacimiento surge a través de todo este caos religioso, y con una gran habilidad utiliza a los artistas que eran importantes, y pintaron cosas importantes. Pero cuando yo voy a la capilla Sixtina y digo: Que belleza!! Que tipo impresionante! Que bien pintaba! , de golpe me sale aquello que hoy en día también, pasa eso. Y me acuerdo de Mc Donald, me acuerdo de Benetton, y Bueno fueron los iniciadores de las galerías, del individualismo, esta etapa tan individualista que vivimos .Entonces eso me pone mal. Porque hubo etapas en la historia de la humanidad que era la cosa comunitaria, colectiva ¿te das cuenta? Una catedral Gótica por ejemplo. La catedral Gótica vos fijate, que primero se buscaba el lugar en el que se iba a hacer, que seria un lugar que tuviera energía. Segundo, no tenia que tener ningún defecto, porque dios la veía de todos lados. Quiere decir que margen de error, cero. ¿No? La virgen (que siempre las catedrales eran para la virgen) estaba en el altar mayor, pisando a la víbora. La representación de la pisada de la víbora no es el mal, era la detención de la energía telúrica. Y estaba justo que daba hacia las agujas, que iban al espacio cósmico, hacia la energía cósmica. Entonces se juntaban la energía cósmica con la energía telúrica, y abajo del altar estaba la gran rosa. El artista dejó todo eso, y lo que menos está en el arte, esa cosa de transformar una tela en cuerpo. En cambio, sin embargo para mi es arte, por eso te digo me hago yo responsable, no te hago a vos responsable por haberme traído! Soy yo por hablar. Por ejemplo, algo que parece una catedral gótica, y que no la miramos, es una capsula espacial. Y porque? Por que la capsula espacial es un hecho comunitario, es mucha gente trabajando en un proyecto. Uno hace una piecita, el otro hace otra cosa… bueno. Margen de error cero. Sale de la energía telúrica, y va hacia la morada de Dios. ¿Te das cuenta? Y el artista de eso se olvidó. Entonces esta corriendo a ver si puede conseguir la galería de fulanito de tal, que le hacen buenas notas, que además el critico que escribe, no escribe sino esta guiado por algo que otro dijo. Le cuesta, porque por ahí no se quiere ir a la aventura. Entonces todo eso ha hecho que la vida es muy tremenda en este momento, hay muchos fracasos. Como dice Cooper, el psicólogo inglés, el fracaso de la familia, el fracaso de los dogmas religiosos. Hoy en día hay muchos fracasos. Entonces el arte esta en esa cosa “Light”, esa cosa si le podes poner brillitos, si uno le puede poner tal cosita… Mirá, cuando llegué a Nueva York, recuerdo que me fui al museo, y pregunte donde estaba el Guernica. Y me dijeron que estaba en el tercer piso. Subí en el ascensor y dije: voy a ver el Guernica. Llego y se abrió el ascensor. Cuando lo vi, no me podía mover. Entonces después de haberme quedado ahí que no podía salir del ascensor, y haberme quedado ese día mirando mirando y mirando, fui varias veces, porque dije: algo pasa. No es esa mera graficación, no es el farolito, no es el burro, no es la lagrima… algo tiene. Algo tiene que Picasso, gran artista, supo. Entonces pensé a pensar y me di cuenta que esa tela la había transformado en cuerpo. Y al transformar esa tela en cuerpo era porque el, Picasso, había dejado parte del bioplasma. Y ese bioplasma que dejo ahí era el que se veía. Y estaba el bioplasma de un pueblo masacrado por los nazis. Entonces seguí mirando porque dije me esta atrapando este Picasso, y empecé a ver que ya el muro donde estaba el cuadro, no era un muro soporte con un clavito para mantener. Se había transformado en muro objeto. Ahí empieza lo que sucede con el Guernica. Como el a través de esa graficación, a través del dolor, a través de esa furia que el hizo h dejado esa obra. Porque después hizo obras dentro de eso, como Corea, pero uno ve al Guernica y no tiene nada... ve soldaditos, pero no pasa nada. En cambio ¿por que el Guernica tiene tanta fuerza? Bueno, eso creo que es lo que sucede cuando un artista hace una obra.

¿Y cual de su obra es con la que usted se identifica más? De toda la obra que realizó.

¿Quién Picasso?

No, Usted.

Ah, no sé. Yo no te puedo decir que esta o que aquella. Eso es otro problema. Mirá, yo desde chiquito cuando este Maestro mío de Tucumán me llamo porque había visto las muestras, que le había gustado y que me dijo que yo tenia mucha sensibilidad, y yo era joven. El ego de la gente joven... paf, paf! (gesticula explosiones con las manos) no es como ahora que por suerte el ego ya ni existe. Entonces le dije: ay maestro! Me gustaría regalarle un trabajo. Y el me mira y me dice: Dígame Portillos ¿Quién es usted para regalarme un trabajo? ¿No se da cuenta que usted es un mediador? No lo entendí.

Por eso hay que tener cuidado, porque a veces hay gente que habla y uno no lo entiende. Y como uno no lo entiende, se olvida. Eso hay que guardarlo, porque va a llegar un momento en la historia tuya, la historia de cada uno que esta viendo este video, que van a surgirle cosas. Entonces a partir de una cierta edad, y a partir de ciertas experiencias me di cuenta que es verdad, que yo soy un mediador. Mediador de situaciones. No se si lo que hago es arte o no es arte. Se que lo hago con mucho respeto, pero también se que el arte es muy difícil y que al arte no hay que embromarlo. Porque es esa energía superior que “te la da”, como dicen ustedes, tene cuidado pibe... bueno así: Tene cuidado pibe, que paf! Te da la guadaña. Sabes lo que pasa? Que creo que antes de dedicarse a manejar esa energía superior creo que hay que ir a la creatividad cotidiana. Uno empezar ahí, no quiere decir que no estés en la facultad haciendo dibujitos, andes por la calle, esa es otra parte. Pero empezar a tomar esa creatividad cotidiana. La creatividad cotidiana es muy simple: esta en un buen lavado de platos, en un barrido de piso... Mirá, el año pasado, creo que fue en diciembre Noviembre, por ahí, hay un personaje de la televisión que se llama Lalo Mir. Y me invitó que quería que yo hablara, y fui. Me dijo: ¿Qué trajo portillos para mostrarle al público? Me traje yo. ¿Más quiere? Entonces me puse el sombrero, que tenia un cartelito que corría, como los que tienen los colectivos que decía: Alfredo Portillos Neologo - Alfredo Portillos Neologo - Alfredo Portillos Neologo. Después de estar veinte minutos ahí la gente habrá dicho: es Neologo. ¿Te das cuenta? Neo: Nuevo, Logos: Lenguajes. Nuevos Lenguajes. Ando a la búsqueda de nuevos lenguajes. O sea esto de ponerme así (Señalándose como esta pintado) es viejo también como lenguaje. Porque hay que pensar cuando Beuys se pinto todo con miel y agarro la liebre y se la puso así; y el Dialogo con la liebre. O hay que ver las cosas de Vostell. O sea nosotros estamos repitiendo cosas que ya sucedieron, que lo han hecho. Pero hay que a veces hacerlas con cierto respeto, y además ponerle algo de uno. Entonces es distinto. Todos pintaron botellitas, todos pintaron manzanitas. Pero unos las pintaron de tal manera y otros de otra manera. Unos ven la manzanita de afuera y otro ve la manzanita desde adentro. Y ahí empieza la cosa. A mi no me pasa nada cuando me dicen: ah pero yo soy figurativo. Está bien, cada uno es lo que es. Ahora cuando me dicen: no pero a mí me gustaría hacer los dibujos o las pinturas de Bacon. Bacon es Bacon, vos lo máximo que podes hacer es mirar, enamorarte. Porque yo creo que a una altura de todo este partido que estamos empezando uno se tiene que enamorar de un artista, y gustarle. Pero no ser Bacon. Pero cuando dicen no, pero yo quiero ser Bacon, quiero ser Bacon, como hacen los chicos: Bacon! Bacon! Digo bueno, fenómeno… si vos querés ser Bacon vos te animarías, porque Bacon lo tenia, a tener una mujer de mona. O sea no una mujer mona porque la mujer es fea, sino tener una mona de mujer, como tenia Bacon, y la llevaba a comprarse esos sombreritos grandes que le ponía a la mona o los vestiditos todos con flores. Como vos no te vas a animar a llevarte una mona de la mano no vas a ser Bacon, porque hay que vivir en el todo, no son partes. Uno como artista es todo. Es dormir, tomar vino, hacer el amor, todo eso en función del arte. No está separado. No porque haces la comida ya no sos artista. Yo en Estados Unidos (perdóname que me rasco la nariz y me veo que tengo amarillo) (risas) viví con John Cage, el músico este. Y le limpiaba el loft, tenía un loft muy grande. Entonces la parte esta tenia toda una vidriera, atrás tenia un jardín, y de la vidriera para adentro el tenia una botella y una flor, una botella y una flor y una flor. Y un día le dije: si yo le compro un jarrón, porque yo levanto, le limpio, vuelvo a ponerle, tiro el agua... si le pongo un jarrón... me dice no Portillos, no haga eso; porque entonces no van a tener más diálogo las flores. Por qué no van a tener? Porque es lo mismo que cuando se junta mucha gente, todas hablan, no tienen diálogo y eso va a pasar con las flores... dejelas así, y va a ver que tienen diálogo. Entonces un día me dice, Alfredo, van a venir unos amigos suyos de Brasil, le digo bueno. A la noche vamos a cenar con ellos. Entonces aparecieron Augusto de campos, que es el poeta concreto, el hermano Aroldo, vino Oiticica, que era el pintor capo, joven que lamentablemente murió hace unos años, y vinieron otra gente. Estábamos comiendo, el hacia comida macrobiótica. Ahí por primera vez tomé cerveza macrobiótica, porque ni sabia lo que era la cerveza, que después a los muchos años acá en la argentina se vio y parece que no tuvo mucho éxito, porque es una cerveza que, bueno, para nosotros que nos gusta la Quilmes o que se yo esa cerveza no andaba, pero bueno. Entonces estábamos comiendo y no se porque le pregunto: ay como era Beuys? Y me mira y se pone colorado. Yo en esa época estaba casado con una brasilera, yo me casé ocho veces, por eso digo con una brasileña como para que me vayan ubicando. Entonces le dije a mi mujer: voy a la cocina a lavar los platos, porque metí la pata. Y me fui. Ahora el viejo manejaba otra cosa, esa cosa del segundo cerebro a segundo cerebro. Esa cosa de donde no se necesitan las palabras. Uno esta más allá de las palabras. Y cuando yo estaba lavando apareció el viejo. Se puso el delantal y el se puso a secar los platos. A los diez minutos estaba la ventana, la puerta, gente con la maquinita filmando. Y me dice: Portillos, hemos hecho un diseño de este lavado de platos, es una flor de performance! Mire como se está documentando. Ahí empieza. Y volviendo a lo de Lalo Mir, la invitación a la que llevé el cartelito ese, me dice ahora que le vamos a mostrar a la gente? Le digo: le voy a mostrar un barrido de piso. Como se puede barrer el piso. Voy a hacer un diseño de ese barrido de piso. Entonces tenia un papel, agarré, pum pum marqué la zona (dibuja en el aire) esto va para acá, esto va para acá, me trajeron unas escobas y me puse a barrer el piso. Bueno termino la función. Cuando al día siguiente o a los dos días vengo para el IUNA, ustedes se dieron cuenta que por la calle, no patricios, la otra; hay un montón de talleres mecánicos. Y salta uno y me dice: Maestro! Ya barrí el piso! Gracias! Bueno chau, chau. Hay un pizzero que voy a comprar la pizza: Ay Alfredo, me tenes que traer el video, que bárbaro, le ganaste a Marta Minujín. Le digo yo no tengo que ganarle nada a nadie, entonces ahí empieza el asunto. El arte tiene que ser un motivador de la conciencia. No es solamente mirar como si miraran una fotografía de Playboy “Que linda mina!” “Que gatón!” No, no es eso. El arte es otra cosa. Puede ir el playboy, pero hay que saber. Yo trabajé para playboy cuando era joven con Eugenio Hirsch, y hacíamos fotografía. Había un Chef muy conocido que hacia recetas de comida. Y nosotros con chicas armábamos ciertas cosas. Por ejemplo, una vez me tocó “brochette”. Entonces eran fotografías que sacaba de chicas y después montaba en la brochette. Las chicas pinchadas eran una brochette. Después había una mujer que era muy gorda, con unos senos muy grandes, tirada en el suelo: saqué la foto y parecía una vaca. Entonces ahí empieza a ver más allá. Pero hoy en día eso no camina. Solamente se saca al gatito que esta así, que está asá. No pasa nada. Es una cosa que no tiene sentido, pero bueno tiene sentido para muchos que necesitarán eso, no sé. Yo me conformo con el arte, los otros que necesitarán tener eso porque no tienen arte. Que mas me querés preguntar? para que tus amiguitos se pongan contentos.

Nada más, le agradezco mucho que me haya...

No, gracias a vos por haberme vos pintado, porque es un poco romper la seriedad. El arte tiene esa cosa que es tan hermosa, que no es “lo trágico”. Vos fijate que Goya pinta los fusilamientos mirándolos por el agujerito. Y cuando uno ve la historia de Goya era muy divertido, le gustaba pintar a la enanita, las corridas de toros. Pero no quiere decir que uno no pinte elementos que no sean de mucho dolor, porque todo depende como estas. Lo importante es que vos contento pintes a la muerte, como los mexicanos, que es una muerte alegre, ¿Por qué la muerte es triste? La muerte es triste si nosotros le ponemos toda la pimienta de tristeza. Sino Morir en que es una mutación. Pasa que como nadie vino a contar el cuentito, entonces eso nos pone a nosotros mal. Pero no, la muerte hay que vivirla con alegría. Y ustedes que están en este juego de la Universidad, tienen que hacer las cosas lo mas alegre posible. Y caminar dentro de la universidad como si estuvieran en al selva. Entonces aprender, como dice Castaneda, como se manejan los espacios, darse cuenta de una cosa y de la otra, y no confundir, entre una víbora y una rama. Porque vos pisas la rama en el piso y se parte. Vos pisás la víbora y si te pica te vas a verlo a San Pedro. Entonces eso es andar con las antenitas. Si uno aprende, porque todo afuera es tuyo. Si miras para arriba tense el Cosmos. Si miras para abajo tense la otra parte del Cosmos. Te das cuenta? No hay arriba y no hay abajo. Es donde vos te quieras ubicar. No podemos estar hablando de globalización y conocemos de la bocha una sola parte, y toda la cultura viene de esa parte. Y toda la otra, que es Oriente, no conocemos nada. Si ustedes ven algunos templos de Oriente, se quedan con los pelos así. Es una maravilla. Pero hay que tener cuidado, hay que bajar el ego. En la India había un escultor muy famoso. Cuando hacia una escultura no se sabia cual era el original y cual era la escultura de él, porque era tan igual, igual las cosas que hacia porque tenia un oficio de la gran siete; que es lo que hoy en día está adquiriendo la gente. Un gran oficio. Entonces un día caminaba por el pueblo, aparece un astrólogo uy le dice como andas? Bien. No, tené cuidado. Porque pronto te viene a buscar el ángel de la muerte. El ángel de la muerte! Pero porque me viene a buscar? Y no se, te tocó parece. Entonces llega al taller y dice no... Al ángel de la muerte lo voy a embromar... voy a hacer diez esculturas igual a mi. Y se mandó diez esculturitas, que vos las mirabas y era él, igualita, igualita, igualita. Y apareció el ángel de la muerte. Entonces se mete entre las esculturas, se pone igual que lo que había hecho, entonces ya no eran diez, eran once. Para la muerte eran once esculturitas. Las mira y dice: Que Belleza! Que bien hecho que está! Que lindo! Que raro que Dios haya hecho once igualitas! Esta perfecto! Que bien! El ángel de la muerte se va del taller, va arriba y le dice Dios, perdóname, me mandaste a buscar a uno y hay once iguales! No se a quien me iba a traer. Dios le dice veni, veni, y le habla al oído. Que? Le dice hacé eso y vas a ver. Vuelve a bajar, el escultor lo ve caminando y se mete otra vez como antes y se queda. Entonces, entra el ángel y no lo mira. Ve hacia arriba y dice: Que bien hecho que está! Que maravilla! Dios que increible que es! Que bien hecho! Y se acerca así y dice: Ay que lástima! acá hay un defecto. Que lástima! Y el escultor, su ego era tan grande que dijo: Dónde está el defecto? Donde está? Ahí esta el defecto que ahora te tengo que llevar. (Risas)

¿Te das cuenta? Eso es con lo que tenemos que tener cuidado, el oficio es maravilloso, pero hay que poner lo otro que es lo más difícil. Gracias por haberme invitado, estoy muy contento, además rodeado de chicos, y alumnos y de tableros, que son los que sufren porque uno cuando está acá solo, le pone un papel para no mancharlo, y se descarga toda la furia con ese tablero. Entonces pobrecitos, porque han de tener energía positiva, energía negativa. Si hablaran esos tableros dirían la realidad de lo que sucede acá. Pero te agradezco mucho

No, yo le agradezco a usted.

Al contrario, chau.

VENTANAS

2009-09-14T01:43:00.000-07:00

Las ventanas repercuten en todo el ambiente de la casa, generando un límite entre el interior y exterior, protegiéndonos y entregándonos seguridad.

Una disposición adecuada de estas confiere a su casa una estética armonizada.

PALABRAS RELACIONADAS: Limite. Exterior. Interior. Fachada. Diseño. Ventilación. Luz. Seguridad. Protección. Bienestar.

AUTOPSIA

2009-09-14T01:42:00.000-07:00

DERIVACION O A LA DERIVA

2009-09-14T01:37:00.000-07:00

La morfología (en lingüística) consiste en determinar la forma, clase o categoría gramatical de cada palabra de una oración.

PALABRAS QUE EMPIEZAN CON…La derivación es un procedimiento regular de formación de palabras que permite a las lenguas designar conceptos relacionados semánticamente con otros en cierto sentido considerados como primitivos, añadiendo sufijos (e.j cuchillada de cuchillo). La existencia de la derivación permite tener un léxico que permite designar numerosos sentidos a partir de un número mucho más reducido de raíces o lexemas. Igualmente la derivación es la principal fuente de nuevas palabras en muchas lenguas.
La derivación es similar a ciertas formas flexión, ya que ambas usarían morfemas añadidos a la raíz para expresar diferencias. Sin embargo, la flexión no comporta cambio de referentes sino que las marcas añadidas tienen un fin estrictamente gramatical. De otro lado la derivación se parece respecto a los cambios de significado a la composición.
La derivación es un conjunto de una palabra primitiva junto con un prefijo o un sufijo

2009-06-19T19:30:00.000-07:00

volador volante volarle volarme volarte volátil voltaje voltear volteta voltizo voluble volumen volverá volveré volvían voladero voladizo voladura volarnos volatero volatice volatizo voleibol volitivo volquear volquete voltaico voluntad volvamos volvemos volverán volverás volvería volverla volverlo volverme volverse volverte volvámonos voluntaria voluntario voluptuoso

* volatilizable
* voluntariamente
* voluptuosamente

Se le dió la gana a Mozart

2009-05-09T21:32:00.000-07:00

Personaje rebelde e impredecible, Mozart fue uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la epoca. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.

MI TALLER ES UNA FERRETERIA

2009-05-04T00:38:00.000-07:00

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y YO exiliada de mi casa :(

CADA UNO VE EL MUNDO COMO SE LE DA LA GANA

2009-04-15T19:13:00.000-07:00

Hay gafas de colores, transparentes, con motivos o lisas, de diferentes tamaños y graduaciones, mas gruesas o finas, organicas o fotocromaticas.. de todo tipo y a gusto del consumidor.

Las gafas son nuestra ventana al mundo, ENTONCES..

Como ves el mundo a traves de tus gafas?

SUMATE LA CONVOCATORIA!
INTERVENILO COMO SE TE DE LA GANA!

*Imprimir a tamaño original (a4- LA PODES BAJAR DE ACA)
*Interveni las gafas a tu gusto!
*Mandame una copia de vuelta a la dirección adjunta.
*Hacé todas las copias que quieras y continua la cadena.

Todavia no tengo definida la fecha de cierre asi que METANLE!

Renovación profunda

2009-03-31T01:09:00.000-07:00

La innovadora fórmula de Pantene Renovación Profunda, con Pro-Vitaminas reestructurantes, actúan en la zona del problema y repara 1 año de daño en solo 1 mes.*

Live Painting

2008-09-11T18:41:00.000-07:00